マイセン最古の作品の一つ「バラスター装飾花瓶」をご紹介します。
 
1710年にマイセンが誕生した初期の頃、マイセン磁器は制作者たちがそれまで携わってきたものの影響を受けました。
銀や銅の細工師たちが、それぞれの習得した技を新しい素材である磁器に応用しようとしたのです。
「バラスター装飾花瓶」の原型となったものは、マイセン磁器製作所のコレクションの中でも最も古く、宮廷金銀細工師、ヨハン・ヤコプ・イルミンガー（1635-1724）の作品として知られています。
花瓶のフォームやレリーフは、錫や銀の器が制作上の手本であったことを思い起こさせます。
中でも花瓶の上部に施されたレリーフは、寝台の天蓋などに用いられたひだつき垂れ布の銀細工装飾を思わせます。
（バラスターとは階段の手すりの支えや家具などに多様されたデザイン装飾で18世紀に流行しました）

ベトガー炻器に花絵付を施した、ボトル「春の花」をご紹介します。
 
アール・ヌーヴォー様式の時代に活躍したスコットランドのデザイナー、マッキントッシュの水彩画を基に、ケシや三色スミレ、ゼニアオイ、ホタルブクロなど、春の花をベトガー炻器のボトルに描きました。
さらに金彩のアクセントを加え気品ある作品に仕上げました。
白磁が発明される前に誕生した赤茶色の焼物は、発明者の名前にちなみ「ベトガー炻器」と呼ばれています。
ベトガー炻器に使える顔料は限られているため、微妙な花の色や表情を表現するには、色の濃さを変えて繊細なニュアンスを生み出すという高い絵付技術を要します。

マイセン伝統の技法「透かし彫り」をご紹介します。
 

マイセンでは18世紀の初め頃からプレートの縁にレースのような装飾技法「透かし彫り」（メッシュ彫りやカットワークとも言われています）が施された飾皿が作られていました。
この技法は、焼成前の柔らかな磁土を息を詰め、細心の注意を払って一つひとつの文様を切り取る、という大変な手間をかけて作られるものです。
まさに熟練の手技が必要です。
この手仕事の極みともいえる「透かし彫り」が施された豪華なプレートは、18世紀の半ばには最盛期を迎え、籠目や連続する楕円文様などいくつかの種類が生まれました。