マイセンの人形「ポルツェリーナ」をご紹介します。

マイセンで働く人々のことを「ポルツェリーナ（陶工）」と呼びます。
そのさまざまな役目を表わすユニークな人形のシリーズをご紹介いたします。
原型はテオドール・アイヒラーが1919年に制作しました。
ろくろ成型、造型、絵付だけでなく、窯入れや顔料の調合、磁器を運ぶ人、そして管理をする人まで、マイセン磁器製作所の内側を伝えるものとして興味が尽きない作品となっています。
そしてマイセンの全てのポルツェリーナを大切にしているポリシーが伝わってくる人形です。

マイセンの花絵付「様式的な花」をご紹介します。

18世紀の中頃、マイセンがドイツらしい作品を作ろうとした時、まず描かれたのは当時流行していた木版画や銅版画にある精緻な花の姿でした。
その後、数限りない花柄の種類を分類して注文を受けやすくするために、マイセンは花の描き方をパターン化しました。
メインに１種類の花を描き添え花を１つ描くもの、添え花を２つ描くものなど、アネモネ、野バラ、チューリップなど「36種類の基本の花」に添え花を組み合わせます。
どの花を組み合わせるかは絵付師にはある程度自由に描くことが許されているため、これも厳密には「2つとない」ものといえるでしょう。

18世紀後半に誕生した花絵付「マルコリーニの花」をご紹介します。

「マルコリーニの花」は、カミーロ・マルコリーニ伯爵（1739-1814）が国立マイセン磁器製作所の総監督であった時代に生まれ、「マルコリーニ手法」とも呼ばれています。18世紀後半、新古典主義の時代の花絵付は、独特なチューリップ絵付と小花の組み合わせに特徴があります。均整のとれた配置、茎部分の硬直感や花の茎部分の短さが見受けられます。中でも黒と黄の抑えられた色合いで描かれたチューリップは「レンブラントチューリップ」と呼ばれ、黒いバラと並んで人気がありました。硬さのあるデザインでありながらも、鮮やかな色彩のものもあり、現在でもコレクターがいるほどの人気ある花絵付です。

カミーロ・マルコリーニ伯爵(1739-1814)
Camillo Graf Marcolini
1774年にマイセンの最高責任者となり、1814年まで大きな働きをしマイセンに一時代を築きました。1763年に終わった七年戦争の影響で国立マイセン磁器製作所も苦境に陥っていましたが、マルコリーニ伯爵の尽力によって独自のスタイルの花絵付が生まれ、それらは「マルコリーニの花」とよばれて今日まで人気を誇っています。マルコリーニの時代には剣マークの柄の間に星印＊が描かれることが多く、それもひとつの歴史になっています。