マイセンの花絵付「様式的な花」をご紹介します。
18世紀の中頃、マイセンがドイツらしい作品を作ろうとした時、まず描かれたのは当時流行していた木版画や銅版画にある精緻な花の姿でした。
その後、数限りない花柄の種類を分類して注文を受けやすくするために、マイセンは花の描き方をパターン化しました。
メインに１種類の花を描き添え花を１つ描くもの、添え花を２つ描くものなど、アネモネ、野バラ、チューリップなど「36種類の基本の花」に添え花を組み合わせます。
どの花を組み合わせるかは絵付師にはある程度自由に描くことが許されているため、これも厳密には「2つとない」ものといえるでしょう。
18世紀後半に誕生した花絵付「マルコリーニの花」をご紹介します。
「マルコリーニの花」は、カミーロ・マルコリーニ伯爵（1739-1814）が国立マイセン磁器製作所の総監督であった時代に生まれ、「マルコリーニ手法」とも呼ばれています。18世紀後半、新古典主義の時代の花絵付は、独特なチューリップ絵付と小花の組み合わせに特徴があります。均整のとれた配置、茎部分の硬直感や花の茎部分の短さが見受けられます。中でも黒と黄の抑えられた色合いで描かれたチューリップは「レンブラントチューリップ」と呼ばれ、黒いバラと並んで人気がありました。硬さのあるデザインでありながらも、鮮やかな色彩のものもあり、現在でもコレクターがいるほどの人気ある花絵付です。
カミーロ・マルコリーニ伯爵(1739-1814)
Camillo Graf Marcolini
1774年にマイセンの最高責任者となり、1814年まで大きな働きをしマイセンに一時代を築きました。1763年に終わった七年戦争の影響で国立マイセン磁器製作所も苦境に陥っていましたが、マルコリーニ伯爵の尽力によって独自のスタイルの花絵付が生まれ、それらは「マルコリーニの花」とよばれて今日まで人気を誇っています。マルコリーニの時代には剣マークの柄の間に星印＊が描かれることが多く、それもひとつの歴史になっています。
マイセンが描いた名画「モネの世界」をご紹介します。
マイセンのプラークの歴史は古く、絵付の可能性を求めた絵付師たちが食器の絵付と並び、1753年に「磁板の上に絵を描く」ことを始めました。
アウグスト強王の息子、アウグスト３世が磁器よりも絵画の収集に熱中した影響も大きくありました。
イタリア、フランス、オランダの名画の模写からは、絵付師たちの並々ならぬ手腕をみてとることができます。
この「絵画的絵付」が後に「プラーク」となり、マイセンの大きなジャンルに発展しました。
今回の作品では、フランス、印象派の巨匠クロード・モネの名画「ひまわり」と「睡蓮」をマイセンが描き、花びらの一部に手びねりによる立体感を加えたマイセンらしい仕上がりになりました。
花瓶いっぱいに生けられたひまわりの花。
モネは単にその花を描くだけでなく、光の変化によって生じる時のうつろいまで描写したと言われます。
マイセンが描くモネの「ひまわり」にもそうした印象主義の特徴が見られます。
品番:96854/930131A、額装サイズ:約57.5ｘ48cm
生涯で250点以上の睡蓮を描いたというモネ。
その有名な一枚をマイセンがプラークに描きました。
品番:96853/930130A、額装サイズ:約48×58cm
※ 額装プラーク「ひまわり（モネ）」と「睡蓮（モネ）」についてのお問合せ・お求めは、マイセンリーガロイヤルショップ（大阪）までお願い致します。
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